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Milan: Une Renaissance positive

27 février 2019

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Le soleil brille à Milan aujourd’hui. Un vent rafraîchissant a balayé les nuages ​​gris qui révèlent un ciel bleu et la promesse sans fin du printemps. Le rideau vient de se fermer sur ce qui aurait pu être l’une des plus belles fashion week de Milan depuis longtemps. Le prêt-à-porter de l’automne-hiver 2019 est porteur d’espérance, Prada et Gucci mènent ce beau cortège. – Sara Kaufman.

Si nous considérons les eaux profondes dans lesquelles se trouvent l’Italie et l’Europe, il est réconfortant et quelque peu émouvant de voir les créateurs réagir au sentiment général d’incertitude par un acte de beauté aussi courageux. L’esthétique a beaucoup, sinon tout, à voir avec l’éthique et, étant donné que les collections de mode ne sortent jamais de nulle part, mais sont une réponse à une demande spécifique, on pourrait se demander si, au-dessous d’une surface en colère, ne se niche pas un véritable désir d’une renaissance positive.

Positif est en réalité l’adjectif qui pourrait mieux définir la kermesse. Positif non pas comme “aveugle”, mais comme résilient, fort, pur. Positif comme généreux, inclusif et surtout gratuit.

Prada

Miuccia Prada est, par définition, une pionnière. On regarde les défilés Prada pour comprendre l’orientation de la mode, pour saisir ce que les gens veulent et voudront et aussi pour avoir un aperçu du monde contemporain, car c’est ce que fait la mode: elle reflète la société. Cependant, son dernier défilé était différent et, par certains moyens, plus difficile à interpréter. Prada poursuit la narration qu’elle a commencée avec sa collection de vêtements pour hommes, qui s’articule autour du Frankenstein de Mary Shelley, si vieux et pourtant si contemporain avec ses traits monstrueux et sa soif d’amour. Elle a généreusement offert à Frankenstein une mariée dans son show féminin, mais une mariée extrêmement difficile à comprendre car elle défie toutes les définitions communes: elle est à la fois une sorcière, une adolescente anti-sociale comme Mercredi Addams, une bourgeoise à la robe fleurie décadente, un soldat, une épouse et une veuve en deuil. Elle est tout et rien. Elle porte des bottes de combat et des chaussures d’hommes, elle drape sa silhouette dans des étoffes viriles et révèle juste assez de ses jambes sous des jupes de dentelle noire. Elle est dangereuse, mais là encore, le danger est partout aujourd’hui, de même que la peur.

Miuccia Prada reconnaît à quel point il est important que les concepteurs parlent à haute voix, donnent la parole à la mode plutôt que de créer de jolis vêtements. Et sa voix est forte. Les femmes en Italie forment une résistance, protestant contre le patriarcat, le chauvinisme et l’inégalité des sexes, mais aussi contre le gouvernement actuel. Elles sont, pour le moment, les seules à se battre réellement. Par conséquent, il est juste qu’elles se montrent décomplexées, qu’elles dévoilent leur côté sombre, mettent tout le monde mal à l’aise. Prada comprend cela et envoie son peloton féminin marcher sur le podium au rythme de «I put a spell on you» de Marilyn Manson et à une étrange version pour violon de Bad Romance. Le show avait un titre (assez inhabituel pour Prada), elle s’appelait «Anatomy of Romance» (Anatomie du romantisme, ndlr) plus besoin d’enrobage au sucre.

Gucci

Lorsque les choses vous font peur, vous avez le choix: vous pouvez mettre un masque ou l’enlever. Bien sûr, la meilleure chose à faire serait de l’enlever, d’être courageux et de montrer son vrai soi, mais le meilleur ne signifie pas nécessairement le plus sage.

Le monde d’aujourd’hui est numérique. La réalité est virtuelle, les relations sont virtuelles, l’argent est virtuel … Est-ce qu’il existe quelque chose réellement au-delà de nos écrans? Dans le même temps, la quantité d’informations que nous recevons et que nous sommes obligés de traiter est accablante. Nous avons donc choisi de porter un masque: nous nous cachons derrière nos écrans, toutes les émotions sont brouillées, nous digérons les informations et les rejetons de la manière qui nous convient le mieux. Mais nous avons été dupés: les masques peuvent être aussi révélateurs que les vêtements: ils en disent autant sur nous que notre tenue. Il n’y a nulle part où se cacher, nous sommes exposés.

Alessandro Michele a la gentillesse de ne pas nous envoyer «dehors» sans armes; ses modèles portent des colliers hérissés, des protections pour les genoux, de larges épaules et, dans un cas, un grand crucifix. Il fera de nous des êtres totalement déplacés dans des combats réels, mais certainement capables d’auto-défense.

Le mois dernier, Gucci a été accusé de racisme et de blackface pour avoir créé un haut en tricot noir orné d’un motif à lèvres rouges. Même s’il est difficile de croire qu’Alessandro Michele ait eu en tête des actes racistes dégradants lorsqu’il a lancé ce pull, il est assez troublant de constater à quel point le racisme est hélas toujours d’actualité, au point que les gens en voient les traces partout. Dans le même temps, l’envie d’attaquer quiconque disposant d’un certain pouvoir, y compris un jeune designer devenu directeur artistique du jour au lendemain, est emblématique d’un mécontentement général.

L’idée de Michele sur la façon de lutter contre tout cela consiste à apprendre et à développer une pensée critique. Après tout, la connaissance, la vraie, est la seule arme qui ne pourra nous être enlevée.

Marni

Si Miuccia Prada propose un romantisme gothique, comme réaction à cet âge sombre, Francesco Risso explique comment survivre à cette période malsaine en faisant appel aux pulsions de la partie irrationnelle de notre esprit et, par conséquent, de notre corps. Neuroerotik: entre neurones et hormones. Et si les hormones gagnent généralement la course contre les neurones, il est également vrai qu’elles se nourrissent de l’imaginaire et des fantasmes que ces derniers produisent. Tout peut être érotique, si nous le décidons, et là réside la vraie liberté: prendre nos pulsions et nos désirs loin des diktats prédéfinis et préétablis.

Dans la dernière collection Marni, il y a donc des références à diverses formes de fétichisme, du piercing au cuir, en passant par les couleurs et les tissus qui contrastent parfaitement et qui n’ont apparemment rien de sexy. Quoi de plus libérateur que de ne pas avoir à craindre la sensualité et l’envie? Que ce soit en les affichant ou en les dissimulant sous une tunique blanche qui cache tout, ou en portant des chaînes, du cuir, d’occasionnels décolletés plongeants… Mais aussi en superposant des vêtements colorés qui recouvrent chaque centimètre carré du corps, ne montrant que vaguement une silhouette à la taille étroite. Et tout cela invite à s’habiller non pas comme quelqu’un d’autre, mais comme l’être que l’on est.

Antonio Marras

Antonio Marras est un artiste, un écrivain, un peintre, un poète. Et il est aussi un créateur de mode. Ses vêtements ne sont pas juste faits pour être portés, il faut les toucher, les sentir, les lire et les écouter. Ils ont une âme, ils parlent, ils racontent des histoires. Cette saison, l’histoire a été écrite par Patrizia – l’épouse d’Antonio – qui a imaginé des lettres écrites par Amedeo Modigliani dans la dernière partie de sa vie, à sa mère et à ses amis. Mis en scène chez Marras, dans son magnifique magasin / showroom / librairie / galerie d’art / salon d’artiste, le spectacle ne comportait pas uniquement des modèles, mais également un groupe d’acteurs qui lisaient les lettres avec des tons de plus en plus dramatiques tout en flirtant les uns avec les autres et en buvant des verres de vin mousseux. Une collection bohème, légèrement nostalgique dans son genre, mais si créative et poétique que la nostalgie ressemblait plus à un rêve, à une promenade dans une réalité suspendue.

Compte tenu du bagage artistique d’Antonio Marras, la collection était aussi une œuvre d’art extrêmement variée et richement décorée. Des formes volumineuses, presque Comme des Garçons et des tenues plus cintrées épousant la silhouette, des tissus allant du brocart doré au tartan et au prince de Galles, des imprimés léopards, des jupes en mousseline et en dentelle et des mailles épaisses. Une symphonie de contrastes esthétiques.

Aujourd’hui, contrairement à Prada, Antonio Marras n’est pas un créateur de tendance. Non pas parce qu’il n’a pas la capacité de prévoir et de dicter les tendances, mais simplement parce qu’il ne s’en soucie guère Assister à son défilé pendant la fashion week serait comme ouvrir un livre après avoir regardé la télévision toute la journée. Un bon roman sera toujours plus nourrissant. Si Francesco Risso mettait en scène des pulsions physiques sauvages pour exprimer un besoin de liberté, Marras se contente de mettre en scène son travail intemporel, qui est et restera toujours celui d’un homme libre.

Acte N.1

Antonio Marras est un artiste, un écrivain, un peintre, un poète. Et il est aussi un créateur de mode. Ses vêtements ne sont pas juste faits pour être portés, il faut les toucher, les sentir, les lire et les écouter. Ils ont une âme, ils parlent, ils racontent des histoires. Cette saison, l’histoire a été écrite par Patrizia – l’épouse d’Antonio – qui a imaginé des lettres écrites par Amedeo Modigliani dans la dernière partie de sa vie, à sa mère et à ses amis. Mis en scène chez Marras, dans son magnifique magasin / showroom / librairie / galerie d’art / salon d’artiste, le spectacle ne comportait pas uniquement des modèles, mais également un groupe d’acteurs qui lisaient les lettres avec des tons de plus en plus dramatiques tout en flirtant les uns avec les autres et en buvant des verres de vin mousseux. Une collection bohème, légèrement nostalgique dans son genre, mais si créative et poétique que la nostalgie ressemblait plus à un rêve, à une promenade dans une réalité suspendue.

Compte tenu du bagage artistique d’Antonio Marras, la collection était aussi une œuvre d’art extrêmement variée et richement décorée. Des formes volumineuses, presque Comme des Garçons et des tenues plus cintrées épousant la silhouette, des tissus allant du brocart doré au tartan et au prince de Galles, des imprimés léopards, des jupes en mousseline et en dentelle et des mailles épaisses. Une symphonie de contrastes esthétiques.

Aujourd’hui, contrairement à Prada, Antonio Marras n’est pas un créateur de tendance. Non pas parce qu’il n’a pas la capacité de prévoir et de dicter les tendances, mais simplement parce qu’il ne s’en soucie guère Assister à son défilé pendant la fashion week serait comme ouvrir un livre après avoir regardé la télévision toute la journée. Un bon roman sera toujours plus nourrissant. Si Francesco Risso mettait en scène des pulsions physiques sauvages pour exprimer un besoin de liberté, Marras se contente de mettre en scène son travail intemporel, qui est et restera toujours celui d’un homme libre.