Avec Angelo Buonomo et Didier Cometti, c’est une longue histoire. Nous avons commencé à travailler ensemble il y a dix ans: ils ont réalisé les shootings mode et haute joaillerie des Hors-Séries du quotidien suisse Le Temps.

Avec leurs images emplies d’une poésie contemporaine, ils furent les parfaits interprètes de notre imaginaire commun. C’est rare l’alchimie. Les plus belles idées sont souvent nées lors d’un briefing improvisé à la terrasse d’un café parisien.

Ce duo de photographes/stylistes/créateurs/maquilleurs hypertalentueux s’est formé très tôt, sur les bancs de l’école, à Bâle. Ils avaient 7 ans et ne se sont jamais plus quittés.

Ces passionnés de mode ont quitté la Suisse pour Paris. Ils avaient 16 ans et des rêves de création plein la tête. Après deux années intenses d’assistanat pour divers magazines, ils se sont lancés comme stylistes freelance.

Ils ont collaboré avec Tyen, Helmut Newton, Albert Watson, Giovanni Gastel

entre autres. Après 19 ans de collaboration avec Tyen et la maison Dior pour réaliser les campagnes de publicité parfum et beauté, ils ont décidé de prendre leur envol.

En 1993 ils ont lancé leur propre marque de prêt-à-porter femme et hommes – DIDIERANGELO – que l’on retrouvait chez Bergdorf Goodman à New York ou Takashimaya à Tokyo.

En 2005 ils ont réalisé leur premier shooting comme photographes. L’histoire ne faisait que commencer…

Michèle Bloch-Stuckens a eu plusieurs vies et beaucoup voyagé: elle est née à Bruxelles, a fait des études d’art à Genève, puis a étudié la gemmologie à Los Angeles.

Elle a travaillé chez un grand joaillier à New York avant que la photo lui tombe dessus en 2000. Retour à Genève.

Quatre ans plus tard elle s’installe à Paris pour se spécialiser dans la photo de mode.

On reconnait ses images à leurs décors riches et chamarrés, aux filles à la féminité exacerbée, à la sensualité affirmée.

Ces 3 dernières années elle a vécu une mutation. 2017 est une année charnière: elle aspire à plus de poésie, à plus de simplicité et fait ses premiers pas dans la photo d’art.

Michèle Bloch-Stuckens photographie les femmes depuis plus de 15 ans. Son regard a eu le temps de changer. Ce qu’elle a envie d’en montrer aussi. Elle a longtemps tourné autour de la femme, l’imaginant tour à tour fatale, vintage, bourgeoise, séductrice, joueuse, avant d’oser la regarder depuis l’intérieur et faire ressortir une fragilité. La photographe cherche à mettre à nu cette nouvelle femme qu’elle découvre, sensuelle presque malgré elle, plus légère et débarrassée des contraintes de toutes sortes.

Ce qu’elle cherche à montrer de la féminité c’est l’architecture d’une liberté.

Lily Templeton aurait pu rester dans l’ingénierie, mais le digital lui a donné la possibilité de publier vite et beaucoup.

Désormais journaliste installée à Paris, elle parcourt le monde à la poursuite des Fashion Weeks les plus exotiques, chronique les podiums des capitales de mode à chaud, dévoile les dessous du milieu, décrypte ses courants d’idées et rencontre ses icônes.

A ses heures perdues, elle enseigne également le storytelling, cet art millénaire de raconter des histoires sur tout et aussi sur rien.

Vincent Daveau est un passionné jusque boutiste. Lorsqu’il s’intéresse à un domaine, il souhaite en maîtriser les arcanes. Il a débuté sa carrière en France comme enseignant d’histoire-géographie. Mais sa passion pour le savoir-faire et l’artisanat d’art l’ont amené à découvrir le monde de l’horlogerie mécanique. Souhaitant découvrir avec sérieux ce nouvel univers, il retourne à l’école durant trois ans afin d’obtenir son diplôme d’horloger et complète sa formation auprès de maîtres réputés. Désireux de partager sa passion, il devient journaliste horloger dès le milieu des années 1990 et se consacre à son nouveau métier. Historien, restaurateur et concepteur de montres, auteur de plusieurs ouvrages sur les instruments de mesure du temps, il écrit aujourd’hui pour différents supports classiques ou digitaux renommés. Egalement fanatique de voile, cet horloger travaille aujourd’hui assidument à faire s’associer ces deux secteurs historiquement très liés.

Avide de découverte et passionné depuis toujours, Denis Hayoun, entre les expositions en tout genre à l’autre bout du monde et quelques notes de piano, photographie avec une élégance rare, les joyaux de la cité du Temps.

Né, vit, s’agite et travaille à Genève où il se forme à la photographie d’art et d’objet avant de se spécialiser dans la joaillerie et l’horlogerie.

Au sein de son studio Diode, un atelier d’une dizaine de personnes, il enrichit chaque image de son art de la mise en scène et orchestre un éclairage sophistiqué autour de montres, perles, parures et pierres.

Fort de 26 ans de clichés, reportages et travaux personnels, Denis Hayoun sublime de son regard, avec toujours autant de fougue, les créations de la planète Horlogère et les chefs d’oeuvres du petit monde de la Haute Joaillerie.

L’extrémité du podium, pendant les défilés, c’est l’espace réservé des photographes et des cameramen. Une forêt d’objectifs, tous pointés dans la même direction, en attente du premier mannequin portant le premier look. Cela pourrait être une pièce de théâtre qui se rejouerait 12 fois par jour, si ce métier n’était pas harassant.

Et parmi cette tribu hétérogène, un sourire surmonté d’une cascade de cheveux blonds: Sébastien Bauer.

Diplômé de cinéma à la Sorbonne en 2005, réalisateur de documentaires et d’émissions pour la télévision française, il s’est peu à peu spécialisé dans les reportages de mode, domaine dans laquelle il évolue depuis 2007.

En 2015 il a co-fondé l’agence de films (TITREPROVISOIRE) dont il est est le producteur-réalisateur.

Son regard est singulier: il promène sa caméra au plus près de son sujet: une main qui brode, un pétale de tissus en phase de découpe, un drapé hasardeux qui s’invente autour d’une cuisse pour se défaire au pas suivant. Là, tout près, il sait qu’il saisit l’essence du moment, il capture l’intelligence du geste. Précieux.

De parents hollandais, la photographe Aimée Hoving est née en 1978 en Belgique, avant de venir vivre en Suisse dès son plus jeune âge. Prise entre deux cultures – ni vraiment hollandaise (elle n’y a jamais vécu), ni vraiment Suisse (elle n’est pas naturalisée) – elle porte en elle pourtant un peu des deux.

Elle aime la nature, passionnément, et les belles choses qui ont un vécu, mais ce sont surtout les gens et leur trajectoire qui la fascinent.

Aimée Hoving à étudié à l’ECAL et a obtenu un BA en communication visuelle spécialisation photographie. Elle a participé à plusieurs expositions de groupe et a obtenu la Bourse Fédérale et le prix de la Fondation Leenards.

La photographe travaille dans la tradition des grands peintres: les portraits de cour de Velázquez, la lumière particulière d’un Vermeer… Son travail possède une puissance particulière. Aimée Hoving réussit à capter dans un regard l’immensité d’une vie en devenir. Elle se confronte à ses propres ombres et les met en lumière. Il y a une part d’alchimie dans son travail.

Aimée Hoving a travaillé pour de nombreux magazines: Wallpaper, Libération, Vogue Japon, Les Echos Dimanche, Die Weltwoche, Encore, Bilan,… Elle est aussi membre du collectif Synergik.ch.

Né le 28 avril 1991 à Abidjan, en Côte d’Ivoire, sous les cocotiers.

Il déménage à l’âge de 14 ans au Liban, il fuit les problèmes.

Sur sa terre d’origine, il vit Beyrouth, les yeux qui brillent.

16 ans, il déménage à nouveau, cette fois-ci à Toulouse, la ville rose.

18 ans, BAC en poche, il quitte le sud pour Paris et sa Tour Eiffel.

21 ans, diplômé d’ESMOD, il décroche un stage chez Stiletto.

Il obtient son premier contrat comme rédacteur mode & culture.

Il évolue sous le regard de Laurence Benaïm, il écrit en prose.

Suite à la fermeture du magazine, il vole de ses propres ailes.

Il fait de la com chez Totem, il écrit aussi pour Playboy France.

Il écoute Oum Kalthoum, il lit Sagan, il adore Paris à la vie.

Il admire Wong Kar Wai, il voyage, il s’évade, il respire.

Il garde sa curiosité et son envie d’écrire encore et toujours.

Suissesse, née à Berne, vivant à Genève depuis 40 ans après une enfance à Washington D.C., Diane Lingjaerde-Bourgeois a reçu au berceau le goût des langues et des voyages.

Élevée dans une famille où la veine artistique, littéraire ou scientifique alternent d’une génération à l’autre, elle n’a eu de cesse de sonder les multiples univers de la créativité.

Après une licence en Histoire de l’Art, puis une formation de peintre-scénographe, son appétit de découvertes dans des domaines très variés l’a conduite à acquérir, au cours de nombreux stages à travers le monde, une vaste palette de techniques artistiques, du trompe-l’oeil aux marionnettes puis à l’illustration botanique, en passant par la peinture chinoise, la miniature indienne, ainsi que l’illustration sous diverses formes.

Aujourd’hui elle partage son expérience, ses recettes ainsi que les trésors accumulés sous forme d’ateliers d’exploration pour ceux qui veulent se donner la chance de découvrir ou de retrouver leur part créative.

Entre peinture et écriture, une vie d’investigation au royaume de la lumière et de la couleur, assortie d’un chemin dévoué à l’expression sincère de la beauté profonde des êtres et des choses, comme de la nature qui les a fait naître.

Après des études de lettres modernes, histoire, et sciences de l’information et de la communication à l’Ecole normale supérieure de Lyon, Elisa exprime une vive curiosité pour le portrait intime, les émotions humaines et tout ce qui a trait au sensible.

Fruit d’un métissage aux origines congolaises, françaises et néo-zélandaises, elle se sent proche d’une réalité connexe. En 2010, suite à un stage déterminant en communication à la Fédération de la Haute Couture et de la Mode à Paris, elle décroche un travail d’attachée de presse au sein de l’agence TOTEM, réputée pour avoir découvert le grand couturier Raf Simons, et devient directrice de la presse en 2014.

Elle revendique préférer la mode au luxe, avec un penchant très affirmé pour les années 80. En parallèle à ses activités professionnelles et sa vie de famille, elle continue de lire dans les métros, prend plaisir à écrire des portraits, se fascine pour l’âme humaine, et produit régulièrement des chroniques littéraires sur des oeuvres qui la touchent.

Jo Phillips travaille dans l’industrie de la mode depuis plus de 30 ans. Elle a commencé en tant que styliste, puis directrice artistique. Elle a créé le magazine Cent.

Il y a huit ans, elle est tombée amoureuse du monde digital et à transformé Cent en magazine online, créant ainsi l’une des premières plateformes digitales interactives célébrant la mode, les arts, le design, la musique, le cinéma, et tous les autres secteurs d’activité créative.

Puis elle a commencé a créer des sites pour des marques, et ainsi que d’autres plateformes d’expression sur le Net.

Elle passe ses journées à diriger son magazine préféré Cent, tout en essayant en vain de se faire aimer par son chat, Madame Pushkin.

Valérie Dana est une Suissesse qui a choisi de vivre à Madrid depuis près de 20 ans.

Après avoir longtemps travaillé dans la publicité, elle a fait le pas vers le journalisme et dirige désormais le magazine féminin La Vida en Rosa. Un magazine formidable dédié aux femmes qui sont atteintes du cancer, où elle développe des sujets concrets, destinés à accompagner et aider les patiente, comme des sujets plus lifestyle qui répondent à des besoins précis des femmes en traitement.

Valérie Dana préside également l’association Club Rose qui organise événements culturels pour femmes à Madrid. Son métier, c’est à la fois un engagement et une passion. Elle s’y dédie à cœur ouvert.

Après avoir fait des études de droit, Stéphanie Page a commencé à travailler dans l’industrie financière en Suisse, enchaînant les diplômes dans ce secteur. En 2014, elle a débuté un Master en management de luxe à Genève, car elle voulait faire « autre chose ». Mais malgré un nouveau diplôme en mains, elle s’est rendu compte que cet autre chose à laquelle elle aspirait, c’était créer. Encore fallait-il définir un périmètre de création.

Ayant toujours aimé la photo, elle a décidé de s’initier de manière plus assidue à l’art de la photographie en 2017.

Devenir photographe, capturer à travers son objectif l’instant présent, offrir des images qui sachent rendre compte d’une sensation, d’une humeur, d’une musique, c’était son but. Stéphanie Page aime particulièrement le portrait, pour la rencontre, mais aussi pour tout ce qu’elle arrive à capter d’une certaine vérité. Elle a aussi une affection pour les clichés fashion décalés, ou ceux qui ont une connotation sombre, presque noire.

La photo lui permet enfin de capturer et saisir à travers son objectif des instants qu’elle n’a pas su voir, ni capter dans sa vie d’avant.

Nathalie Leseine est arrivée à San Francisco à l’adolescence et depuis elle n’a cessé d’arpenter le monde.

Son premier voyage à Tahiti, elle l’a réalisé en octobre 1995. Et alors que l’avion se rapprochait de l’île, ce fut le coup de coeur. Elle est tombée en amour pour le lagon bleu qui étincelait sous le soleil comme un diamant, pour l’île de Moorea qui ressemblait à une émeraude enchâssée dans les eaux, et pour les perles, qui allaient devenir son nouveau destin.

Après avoir vendu sa société de marketing internet qu’elle avait fondée dans la Silicon Valley, elle s’est dédiée à la perle, a rencontré des fermiers, et surtout elle a voulu tout apprendre de ce marché, devenant experte avant de lancer une entreprise de perles gravées.

En 2011 elle a créé Atelier Leseine, où elle a commencé à explorer le design de la perle, à la manière de la haute couture.

Nathalie Leseine vit entre San Francisco et Tahiti, et elle aime à raconter cette île dont elle est tombée amoureuse.

Photographe et journaliste, Marc Amiguet dirige à l’heure actuelle Entropik, une agence réalisant du contenu pour la presse écrite, des sites Internet ou des entités privées.

Après avoir suivi une formation de photographe de studio, Marc Amiguet s’oriente résolument vers le journalisme à la fin des années 1990. Flairant la révolution numérique qui allait balayer le métier de photographe argentique traditionnel, il accomplit son stage dans une rédaction, comme journaliste de presse écrite.

Il travaille ensuite une dizaine d’années comme journaliste d’édition et responsable photo dans la presse économique, notamment pour PME magazine et Private Banking, gardant toujours un pied dans la création visuelle et l’autre dans l’écriture.

Passionné par le monde horloger, c’est du côté du département de la communication d’une célèbre marque horlogère chaux-de-fonnière qu’il va œuvrer dès 2010. Il rapatrie ses activités début 2014 sur la Côte vaudoise où il fonde une agence délivrant du contenu sous de multiples formes : rédactionnel et visuel, tant photo que vidéo.

Marc Amiguet est membre du collectif Synergik.ch.

Le journaliste Joël A. Grandjean a fondé l’agence de presse indépendante TàG Press +41 qui fournit en contenus journalistiques environ 20 médias, dont une dizaine orientée vers l’horlogerie. Il écrit entre autres pour les magazines All-I-C, B&F Banque & Finance, RoadBook, Genève Sur La Terre, Europa Star, la Revue FH (Fédération Horlogère Suisse), NOW Geneva, etc…

Rédacteur en chef des magazines horlogers Watchonista.com jusqu’en 2017, il a dirigé jusqu’en 2014 le JSH – Journal Suisse d’Horlogerie, le plus ancien magazine horloger fondé en 1876, Heure Suisse et Heure Schweiz Magazin, ainsi que de l’Année Horlogère Suisse.

Ce descendant d’une famille d’horlogers, originaire du Val de Travers (la Côte-Aux-Fées, dans la région de Fleurier) est également le Président fondateur de l’association ProWatCH, pour la promotion de la culture et des savoirs horlogers suisses.

En 1993, il a cofondé pour le Groupe Ringier les magazines Montres Passion et Uhren Welt, ainsi que le prix Montre de l’Année. Membre de la SSC, Société Suisse de Chronométrie, il est aussi juré du prestigieux prix Gaïa du Musée International de l’horlogerie à La Chaux-de-Fonds. En 2007, il a créé le très indépendant et influent bloghorloger.ch.

Parallèlement à l’horlogerie, il continue d’être membre actif de PressTourism.ch, l’Association suisse des journalistes spécialisés «Tourisme et Voyages».

Ce père de 4 enfants, est aussi un artiste, auteur de plus de 200 chansons inscrites à la Suisa et il participe actuellement, sous la férule d’un collectionneur d’horlogerie, à l’écriture d’un livre de référence sur les cadrans de montres. www.TaGPress41.info

Photographe et journaliste, Marc Amiguet dirige à l’heure actuelle Entropik, une agence réalisant du contenu pour la presse écrite, des sites Internet ou des entités privées.

Après avoir suivi une formation de photographe de studio, Marc Amiguet s’oriente résolument vers le journalisme à la fin des années 1990. Flairant la révolution numérique qui allait balayer le métier de photographe argentique traditionnel, il accomplit son stage dans une rédaction, comme journaliste de presse écrite.

Il travaille ensuite une dizaine d’années comme journaliste d’édition et responsable photo dans la presse économique, notamment pour PME magazine et Private Banking, gardant toujours un pied dans la création visuelle et l’autre dans l’écriture.

Passionné par le monde horloger, c’est du côté du département de la communication d’une célèbre marque horlogère chaux-de-fonnière qu’il va œuvrer dès 2010. Il rapatrie ses activités début 2014 sur la Côte vaudoise où il fonde une agence délivrant du contenu sous de multiples formes : rédactionnel et visuel, tant photo que vidéo.

Marc Amiguet est membre du collectif Synergik.ch.

Photographe et journaliste, Marc Amiguet dirige à l’heure actuelle Entropik, une agence réalisant du contenu pour la presse écrite, des sites Internet ou des entités privées.

Après avoir suivi une formation de photographe de studio, Marc Amiguet s’oriente résolument vers le journalisme à la fin des années 1990. Flairant la révolution numérique qui allait balayer le métier de photographe argentique traditionnel, il accomplit son stage dans une rédaction, comme journaliste de presse écrite.

Il travaille ensuite une dizaine d’années comme journaliste d’édition et responsable photo dans la presse économique, notamment pour PME magazine et Private Banking, gardant toujours un pied dans la création visuelle et l’autre dans l’écriture.

Passionné par le monde horloger, c’est du côté du département de la communication d’une célèbre marque horlogère chaux-de-fonnière qu’il va œuvrer dès 2010. Il rapatrie ses activités début 2014 sur la Côte vaudoise où il fonde une agence délivrant du contenu sous de multiples formes : rédactionnel et visuel, tant photo que vidéo.

Marc Amiguet est membre du collectif Synergik.ch.

Elle fait partie de cette génération qui sait qu’elle ne passera pas sa vie, ni même dix ans, dans une même entreprise, que son avenir est nomade et que sa richesse tient dans le fait qu’elle n’a peur ni du changement, ni de se réinventer. A peine avait-elle passé son BA en communication et Relations Publiques Corporate à Drexel University à Philadelphie en juillet 2016, que l’envie l’a prise de partir vers le nord, à Copenhague, en vue d’obtenir un master à la Copenhagen Business School.

Madrid, New York, Copenhague: Cleo Bennoun s’installe où la vie la mène. Elle a lancé des campagnes sur les réseaux sociaux à l’Université City Science de Philadelphie. Elle a participé au lancement de la revue LVR dédiée aux femmes atteintes du cancer, à Madrid en 2013, tant à la rédaction qu’à la direction artistique.

Sa connaissance du français, de l’espagnol et de l’anglais, qu’elle enseigne en freelance, nous est précieuse: c’est à elle que sont confiées la transcription des interviews en anglais et en espagnol.