Terry de Gunzburg, une vie d’art et de beauté

Terry de Gunzburg : Au bout de mes quatre premières semaines, quand Maria Carita m’a envoyé faire un maquillage pour le magazine Vogue, je lui ai dit: « je ne vais jamais savoir le faire! ». Elle m’a répondu avec son accent de Toulouse: « Comment savez-vous que vous n’y arriverez pas avant d’avoir essayé ?» Cette phrase m’a ouvert toutes les portes: il faut toujours essayer. Du coup je suis devenue une « INGU » comme me surnomme mon mari. Cela signifie: «  I Never Give Up ». Je n’abandonne jamais, sauf lorsqu’une chose ne m’intéresse plus.

Non, il ne donnait jamais de thème car il était enfermé dans sa création, dans son art. Et cela fonctionnait parce que les personnes qui l’entouraient et qui étaient responsables des différents départements, comme c’était mon cas pour la beauté ou Loulou de la Falaise pour les accessoires et les bijoux, savaient réinterpréter l’esprit non seulement d’Yves Saint Laurent mais aussi celui de ses collections. J’avais le privilège d’être accueillie au studio de Monsieur Saint Laurent en avance et je m’imprégnais de tous les détails. Pour aller le voir, il y avait un rituel à respecter: nous ne pouvions pas nous présenter devant lui sans avoir les cheveux propres, du rouge à lèvres rouge et des talons hauts. Je me souviens d’une collection de maquillage qui s’appelait Graphisme que j’avais créée dans les années 1990, entièrement en noir et blanc. J’avais réinterprété le smoking d’Yves Saint Laurent et sa blouse blanche: le côté à la fois féminissime et androgyne de sa mode. C’était d’une modernité! D’ailleurs, mon noir n’était pas basique: je l’avais appelé Expresso parce que c’était un brun presque noir pour les lèvres.

Qu’il n’y a pas de limite et que le style est plus important que la mode. J’ai également appris auprès de lui la science de la couleur. Ses beiges étaient vivants, en trois dimensions, et si on y ajoutait un soupçon de rose ou de bleu pâle, cela en changeait totalement la tonalité. J’ai découvert que lorsque l’on entrechoque des teintes totalement opposées, si celles-ci ne sont pas justes, cela peut donner lieu à un désastre. Avec lui, tout était possible, à condition qu’il ait un équilibre.

Paradoxalement, ils se rejoignent. Auparavant, il y avait les diktats des looks saisonniers. Toutes les femmes couraient acheter le look de la saison et l’appliquaient sur leur visage, que cela leur aille ou pas. Au fil des décennies, on a vu apparaître les modes du nude et de la non couleur, celle des lèvres très rouges, celle des yeux charbonneux, qui furent suivies par toutes les femmes. Aujourd’hui, du fait de l’omniprésence des réseaux sociaux et de toutes ces vidéos de contouring, les jeunes femmes s’imposent de nouveaux diktats. Elles interprètent de manière extrêmement sophistiquée le nude, avec beaucoup de maquillage mais uniquement dans des tons beiges, des teintes solaires et des bruns. De ce fait, j’ai été très contente de découvrir que le crayon bleu intense (Crayon Blackstar 5 Terrybleu, ndlr), que j’ai lancé au printemps et que j’avais créé à l’origine pour une collection d’Yves Saint Laurent, a été immédiatement « sold out ». Dans le monde de la mode, il existe le phénomène du « it bag » et dans le cas de mon crayon, on peut parler d’un « it pencil ». Le bleu est une couleur magique et magistrale qui donne du peps. En ce moment, on a besoin de vitaminer son quotidien. En plus c’est joli et ce n’est pas caricatural: ce n’est pas comme si j’avais créé un crayon jaune pour les yeux et un mascara jaune pour les cils. Le bleu embellit toutes les femmes. Cela surprend, mais dans le bon sens. Et actuellement, on a besoin de surprises.

J’ai toujours maquillé les visages avec des pinceaux, qu’il s’agisse des yeux ou du teint. Or il y a quarante ans, c’était anachronique. J’avais un secret pour retoucher le maquillage des filles qui posaient pendant des heures. Photoshop n’existait pas à l’époque. On devait poudrer les visages pour matifier les teints et éviter que les visages brillent sur la photo. Mon secret? Je mélangeais une goutte de fond de teint très clair, une goutte de tonique et une autre de crème hydratante. J’appliquais le résultat avec un pinceau dans les creux, autour de la bouche, au-dessus des yeux, au milieu du front. Cela se mêlait au fond de teint et redonnait un éclat instantané au visage, sans devoir le démaquiller entièrement. Les photographes étaient ravis, car ils gagnaient du temps. Les mannequins étaient folles de joie parce que leur peau était impeccable et pas irritée et cela faisait une vraie différence sur la pellicule. C’est ce qui m’a donné l’idée de la Touche Eclat. J’ai l’ai d’ailleurs interprété pour ma propre marque. Ce printemps, j’ai lancé un nouvel illuminateur de teint couleur abricot. Il paraît irisé, mais quand on l’applique, c’est comme si vous déposiez des millions de micro ampoules de lumière sur le visage, qui s’évanouissent dans la peau. Je travaille pour les femmes et si une chose est bien pour moi, je sais qu’elle sera bien pour elles.

C’est un produit incroyable parce que ce n’est pas une poudre! C’est un soin en version poudré qui est bourré d’acide hyaluronique, qui a un effet hydratant: les molécules sont assez larges et restent en surface. Cela donne un aspect « airbag ». Quand vous appliquez cette poudre pour matifier votre teint, vous mettez également sur votre peau une espèce de patch hydratant en format sec. Cela crée comme un voile d’hydratation. La poudre a un effet « filler ». C’est une vraie innovation. Ce produit est fait pour toutes celles qui, comme moi, détestent la poudre. On peut l’appliquer aussi la nuit sur les soins car elle va sceller tous les actifs dans la peau tout en l’hydratant, un peu comme un masque.

Pas du tout parce que je ne suis pas une artiste, je suis une amatrice d’art. Avec mon mari nous avons eu la chance d’acquérir très tôt des pièces qui sont devenues magistrales, mais je ne me compare pas aux artistes avec lesquelles je vis. Et certainement pas avec Bacon. Il y a chez lui un côté torturé très prolifique. Il peut m’arriver de passer par des moments très torturés, où je me remets entièrement en question, mais très vite je rebondis et renais de mes cendres. Là où je pourrais éventuellement rejoindre Bacon, en toute humilité, c’est sur le sens de la couleur: c’est un coloriste de génie. Ses fonds orange, mauves sont extraordinaires. Quant à la déformation de ses visages, tout est fait avec une précision identitaire que je trouve fabuleuse.

L’art m’aide à vivre. C’est une respiration, une nourriture spirituelle, intellectuelle, émotionnelle. Je ne sais pas pourquoi je suis cueillie, émerveillée, chaque fois que j’entre dans un musée pour voir une exposition ou simplement un tableau. J’en ressors réanimée. L’art, c’est un souffle indispensable. Je pense que je saurais vivre sans beaucoup de choses, mais pas sans art.

Bien sûr! Je suis née en Egypte tout à fait par hasard. Mes grands-parents vivaient là-bas quand le canal de Suez était encore franco-britannique. Ma grand-mère était anglaise née en Syrie sous le protectorat anglais, mes parents étaient du Caire et a grand-mère paternelle était italienne. En 1956, tous les Français et les Anglais ont été expulsés. Je suis née dans un Moyen Orient très cosmopolite, ayant été élevée dans une culture franco-anglaise. Ma grand-mère et ma mère étaient des femmes princesses extrêmement aisées qui ont tout perdu du jour au lendemain. Elles m’ont appris que la résilience est une chose indispensable. Ma grand-mère m’a toujours dit: « garde ta bonne humeur, ton sourire, ton intelligence et ta curiosité: ce sont les seules choses que personne ne pourra t’enlever ». Et c’est vrai! Il y a une culture de la beauté au Moyen Orient. Comme les femmes de ma famille qui se protégeaient du soleil, je ne m’expose jamais. C’était culturel. Mes grands-parents avaient des jardins de roses et de fleurs d’oranger et ma grand-mère faisait ses propres décoctions dans des alambics à la maison. Nous avons toujours nettoyé notre peau à l’eau de rose. Il y a toujours eu cette notion de féminité orientale chez nous et de générosité, j’espère, de cœur.

La beauté est un ressenti émotionnel et quand on parle d’une beauté plastique, c’est une notion extrêmement relative. Elle doit être personnelle et identitaire mais pas obsessionnelle. J’ai horreur de cette quête de beauté universelle systématique. La beauté c’est un état d’être intérieur et extérieur et tant mieux si les deux se rejoignent.